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| Nani Marquina es reconocida internacionalmente por haber creado una nueva forma de entender las alfombras. Diseño de vanguardia y técnicas artesanales procedentes de distintos países son los dos puntales en los que se basa su filosofía de trabajo. Nanimarquina es una marca que ofrece productos únicos en los que la calidad y la estética juegan un papel igual de importante. Desde sus inicios en 1987, | Nani no ha dejado de investigar para encontrar las mejores materias primas y los métodos de producción más adecuados. Su curiosidad innata la ha llevado a recorrer medio planeta en busca de antiguas tradiciones y nuevas ideas. En esta entrevista nos habla de sus viajes y de todo lo que ha descubierto. |
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¿Cuántos viajes realizas al año? ¿Cómo eliges tus destinos? La mayoría de los viajes que realizo son por motivos de trabajo, algunas veces para promocionar la marca y presentar nuestro proyecto, y otras veces para investigar nuevas técnicas y materiales a través del conocimiento de los artesanos. De todas formas, intento realizar también algún viaje de placer, para descansar en algún lugar lejano, inspirarme y descubrir algo nuevo de culturas desconocidas. ¿Qué otro país te ha marcado especialmente? México es un país que me ilusiona mucho visitar, los paisajes y la amabilidad de sus gentes son únicos. Además, me encanta conocer más profundamente su artesanía textil y sus tradiciones. Mi último viaje fue a Nueva York, donde acabamos de abrir una oficina nueva. Parte de mi viaje lo dediqué a visitar diseñadores. Queremos incorporar a nuestro catálogo, con propuestas de creadores americanos, ya que tienen una visión muy diferente del diseño, en comparación de la de los europeos. Uno de ellos fue Milton Glaser, creador de la marca “I LOVE NY”, con el que estamos iniciando un nuevo proyecto de alfombras. El viaje a Camerún fue por este motivo. La idea había surgido años antes y Camerún nos pareció el mejor país del centro de África para desarrollar el proyecto. La decisión de producir en África surgió con la idea de crear una nueva línea de mobiliario de madera, con la misma filosofía con la que empezamos en el 93 en la India. La principal motivación que nos llevó a arrancar este proyecto fue desarrollar distintos productos bajo la marca nanimarquina. Estamos trabajando en ella; conlleva bastantes dificultades en la producción pero pensamos que la podremos presentar en 2013. En el proyecto colaboran distintos diseñadores nacionales e internacionales de prestigio y supone un gran reto para nosotros, ya que hasta ahora siempre habíamos elaborado productos textiles. |
¿Cómo decidís en qué países produciréis? Además de
la India o Pakistán, tenéis en mente fabricar alfombras
en otros países?
Nosotros vamos detrás de las técnicas artesanas de elaboración de alfombras, buscamos diferenciarnos ofreciendo a nuestro cliente la máxima calidad y originalidad. Esta búsqueda constante nos lleva a viajar a diferentes países, y probablemente en un futuro empecemos a trabajar con artesanos iraníes. La idea salió a partir de empezar a trabajar en la India, de conocer personalmente los artesanos y las dificultades económicas que tenía el país. Una vez allí es cuando nace este sentimiento de responsabilidad social con el país que te acoge y gracias el cual produces unas alfombras de gran calidad y con un diseño innovador. Aunque cuando más pequeña es la empresa más difícil parece ayudar y aportar tu granito de arena, hay proyectos e ideas que se adaptan a cada compañía. Nosotros creamos el Proyecto Kala con Care & Fare (http://kala.nanimarquina.com) y ha funcionado muy bien. Creo que todos tenemos que asumir nuestra parte de responsabilidad. Como ahora trabajamos también con Pakistán, estamos estudiando la posibilidad de iniciar algún proyecto similar al que realizamos en la India con Care & Fare. Como empresa, nos gusta contar lo que hacemos, cómo producimos en la India, con qué criterios… es algo que forma parte de nuestra manera de entender la comunicación. No obstante, desconocemos la influencia que esto tiene en nuestros compradores, y nos preocupa relativamente poco, ya que no es el motivo por el cual lo hacemos. Lo más importante es que sepan y conozcan nuestros valores. |
| Si creéis que la moda es algo frívolo o pasajero deberíais estudiar de cerca las creaciones de Ailanto. Los hermanos Muñoz —Aitor e Iñaki— se licenciaron en Bellas Artes antes de pasarse al diseño, y ese background queda patente en cada una de sus colecciones. Cada temporada rebuscan entre sus referentes artísticos o cinematográficos para encontrar la inspiración que les guiará en la construcción de sus piezas. | Recientemente presentaron su colección primavera -verano 2012, cuya musa ha sido la bailarina alemana Pina Bausch. Las piezas de Bausch, de una plasticidad deslumbrante, transmiten a la vez energía y sutileza, como los diseños de Ailanto. Y para mostrar de primera mano de dónde surgen las ideas de este dúo, qué mejor que utilizar las aulas de la Compañía Nacional de Danza a modo de pasarela singular. Pero, ¿de dónde viene la relación de Ailanto con la danza? Hemos hablado con ellos para averiguarlo. |
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¿Habíais buscado la inspiración en el baile o los
bailarines para alguna otra colección? No, esta es la primera colección en el que trabajamos la temática de la danza contemporánea. En realidad, en otras colecciones buscamos más un efecto más rígido. En cambio, en esta ocasión sí hemos trabajado con tejidos vaporosos que tienen ese efecto característico en pasarela para potenciar el movimiento. Siempre nos había interesado el trabajo y la figura de Pina Bausch. Cada seis meses, cuando empezamos a construir nuestra colección, partimos de un tema concreto. Así comenzamos a desarrollar los estampados que dibujamos cada temporada y en esa ocasión se nos ocurrió basarnos en ella. La vimos en agosto en Londres, pero ya habíamos empezado a construir la colección a partir de las imagines originales de dos obras de la coreógrafa: “Kontakthof” y “Nelken”. Nos encantaría. De hecho, en la presentación a la prensa en la Compañía Nacional de Danza, su nuevo director, José Carlos Martínez, nos propuso laposibilidad de colaborar en una obra que estrenarán en un futuro próximo, dirigida por un alumno de Pina Baush. |
El hecho de presentar vuestras colecciones en espacios
originales, como en este caso la Compañía Nacional de
Danza o, en la colección anterior, con una visita a la
exposición de Lartigue, ¿responde únicamente a la
coherencia de mostrar de dónde surge vuestra inspiración?
¿o también sentís que una pasarela limita vuestras
posibilidades de expresión? Efectivamente, pensamos que es una manera de dar coherencia al concepto de cada colección. Por otro lado, es también un modo de ofrecer a los redactores y estilistas una visión más amplia de cada una de nuestras propuestas. Creemos que por haber estudiado arte siempre volvemos a esos referentes. Nos ayudan a renovarnos cada seis meses, siempre dentro de nuestro lenguaje característico. Siempre partimos de un tema concreto para comenzar a dibujar los seis estampados propios que diseñamos por temporada y elegir los tejidos que coordinaran con los prints. Nuestro desfile de verano de 2012 coincidió con nuestro décimo aniversario en la pasarela y pensamos que lo más importante era ser fieles a un estilo. Creemos que hemos logrado que la marca tenga un sello reconocible: Ailanto se caracteriza por el uso del color, los trabajos geométricos y cierto aire vintage. |
