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| Si creéis que la moda es algo frívolo o pasajero deberíais estudiar de cerca las creaciones de Ailanto. Los hermanos Muñoz —Aitor e Iñaki— se licenciaron en Bellas Artes antes de pasarse al diseño, y ese background queda patente en cada una de sus colecciones. Cada temporada rebuscan entre sus referentes artísticos o cinematográficos para encontrar la inspiración que les guiará en la construcción de sus piezas. | Recientemente presentaron su colección primavera -verano 2012, cuya musa ha sido la bailarina alemana Pina Bausch. Las piezas de Bausch, de una plasticidad deslumbrante, transmiten a la vez energía y sutileza, como los diseños de Ailanto. Y para mostrar de primera mano de dónde surgen las ideas de este dúo, qué mejor que utilizar las aulas de la Compañía Nacional de Danza a modo de pasarela singular. Pero, ¿de dónde viene la relación de Ailanto con la danza? Hemos hablado con ellos para averiguarlo. |
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¿Habíais buscado la inspiración en el baile o los
bailarines para alguna otra colección? No, esta es la primera colección en el que trabajamos la temática de la danza contemporánea. En realidad, en otras colecciones buscamos más un efecto más rígido. En cambio, en esta ocasión sí hemos trabajado con tejidos vaporosos que tienen ese efecto característico en pasarela para potenciar el movimiento. Siempre nos había interesado el trabajo y la figura de Pina Bausch. Cada seis meses, cuando empezamos a construir nuestra colección, partimos de un tema concreto. Así comenzamos a desarrollar los estampados que dibujamos cada temporada y en esa ocasión se nos ocurrió basarnos en ella. La vimos en agosto en Londres, pero ya habíamos empezado a construir la colección a partir de las imagines originales de dos obras de la coreógrafa: “Kontakthof” y “Nelken”. Nos encantaría. De hecho, en la presentación a la prensa en la Compañía Nacional de Danza, su nuevo director, José Carlos Martínez, nos propuso laposibilidad de colaborar en una obra que estrenarán en un futuro próximo, dirigida por un alumno de Pina Baush. |
El hecho de presentar vuestras colecciones en espacios
originales, como en este caso la Compañía Nacional de
Danza o, en la colección anterior, con una visita a la
exposición de Lartigue, ¿responde únicamente a la
coherencia de mostrar de dónde surge vuestra inspiración?
¿o también sentís que una pasarela limita vuestras
posibilidades de expresión? Efectivamente, pensamos que es una manera de dar coherencia al concepto de cada colección. Por otro lado, es también un modo de ofrecer a los redactores y estilistas una visión más amplia de cada una de nuestras propuestas. Creemos que por haber estudiado arte siempre volvemos a esos referentes. Nos ayudan a renovarnos cada seis meses, siempre dentro de nuestro lenguaje característico. Siempre partimos de un tema concreto para comenzar a dibujar los seis estampados propios que diseñamos por temporada y elegir los tejidos que coordinaran con los prints. Nuestro desfile de verano de 2012 coincidió con nuestro décimo aniversario en la pasarela y pensamos que lo más importante era ser fieles a un estilo. Creemos que hemos logrado que la marca tenga un sello reconocible: Ailanto se caracteriza por el uso del color, los trabajos geométricos y cierto aire vintage. |
