Domingo 05 de febrero 2012
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Obtener Adobe Flash Player

Obtener Adobe Flash Player

BOLIVAR MANUAL
FULGENCIO PULA

Ayudante de Cocina,
Cuines de Santa Caterina
Gracias a la Fundación Exit y a Grupo Tragaluz me han dado la oportunidad de tener mi primer trabajo en España..”
Platos
Restaurante MOO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
The Life and Death
of Marina Abramovic

(Vida y muerte de Marina Abramovic )
 
Del 11-abr-2012 al 22-abr-2012
Teatro Real
Madrid
 
Obra que narra la vida de Marina Abramovic,
artista serbia considerada “la abuela del arte
de la performance”.
La interpretación es en lengua inglesa sobre
texto de Robert Wilson y de la propia Marina
Abramovic, que también actúa.
 
La obra se presenta como una arriesgada
ópera que aborda la vida de la artista balcánica
con su misma presencia sobre las tablas.
Lo curioso de este montaje es, además de
la participación de Willem Dafoe como parte
del reparto, la presencia de Antony Hegarty
como compositor e intérprete de la banda
sonora. Antony Hegarty, líder de Antony and
the Johnsons, nos transporta a un universo
sonoro único, plagado de matices y giros
vocales que hacen gala de una extremada
sensibilidad artística
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El zodíaco chino está formado por doce signos, representado cada uno por un animal, que se suceden, no cada mes, como en Occidente, sino cada año. El 23 de enero empezó el año del dragón, un animal mítico que simboliza la fuerza, la salud, la armonía y la buena suerte. Precisamente en un año del dragón, concretamente el 27 de noviembre de 1940, nació Bruce Lee.
 
Bruce Lee nació en San Francisco y pasó su infancia en Hong Kong, donde hizo algunos papeles en el cine con el nombre artístico de Li Shiu Loong (Pequeño Dragón), aunque la mayor parte del tiempo la pasaba en peleas callejeras entre pandillas. Temiendo que terminara en las tríadas —la mafia china—, al cumplir los 18 años su padre le mandó de vuelta a Estados Unidos. Hizo el viaje en el carguero Daisy May, con tan solo 100 dólares en el bolsillo. Se instaló primero en San Francisco y después en Seattle. Allí estudió filosofía y profundizó en el arte del kung fu, que había aprendido en China, y empezó a dar clases. Con el tiempo, creó sus propias academias, en las que enseñó, entre otros, a Steve McQueen, James Coburn y Kareem Abdul-Jabbar.
 
A principios de los setenta, le propusieron protagonizar la serie de televisión Kung fu, papel que finalmente obtuvo David Carradine. No pudo ser, pero pronto empezaría una fulgurante carrera en el cine: en 1971 protagonizó Kung fu a muerte en Bangkok, película que significó el pistoletazo de salida de la moda de films de artes marciales. Al año siguiente intervino en Furia oriental y El camino del dragón, y al otro, en Operación dragón, donde además de actuar codirigió las escenas de lucha. Ese mismo año, a mitad del rodaje de Juego de la muerte, falleció repentinamente a causa de un aneurisma cerebral.
 
Bruce Lee fue uno de los personajes más emblemáticos del siglo XX, y lo fue tanto por sus proezas físicas (se dice que nunca perdió una pelea) como por su actitud, que, como el yin y el yang, son dos caras de la misma moneda. Medía 1,71 m y pesaba 61 kg. Era corto de vista, tenía una pierna más larga que la otra y tras sufrir una lesión en la espalda los médicos le aseguraron que no podría volver a andar. Se equivocaron. Entrenaba ocho horas al día y hacía ejercicios de resistencia, fuerza, velocidad y precisión. Aunque se basaba en el kung fu, aplicó técnicas de distintas disciplinas (entre otras cosas adaptó el movimiento de piernas de Cassius Clay) y creó su propia modalidad, el jeet kune do, el camino del puño interceptor, expresión de la que luego se arrepentiría, porque su propuesta consistía precisamente en el "estilo del no estilo", en librarse de las normas formalizadas y rígidas de las escuelas tradicionales de artes marciales.
 
Su célebre frase "Be water, my friend" (sé agua, amigo mío), popularizada hace unos años en España por un anuncio televisivo, es solo una muestra de su visión de la vida, influida por sus experiencias y sus lecturas filosóficas, entre las que destacaban las enseñanzas de Krishnamurti, del budismo y especialmente del taoísmo. Lee afirmaba: "Cuando el oponente se expande, yo me contraigo. Cuando él se contrae, yo me expando. Y cuando hay una oportunidad, yo no golpeo; el golpe se da por sí mismo."
 
Contents Editors
 
 
 
Si creéis que la moda es algo frívolo o
  pasajero deberíais estudiar de cerca las
   creaciones de Ailanto. Los hermanos
  Muñoz —Aitor e Iñaki— se licenciaron
en Bellas Artes antes de pasarse al
diseño, y ese background queda patente
en cada una de sus colecciones.
Cada temporada rebuscan entre sus
referentes artísticos (...) entrar>>
 
 
 
 
 
Si las comilonas navideñas nos han dejado algún kilo de más ó nuestro cuerpo ha acumulado toxinas nada mejor que realizar una dieta depurativa a base de avena, dieta basada en un cereal con amplias virtudes terapeúticas, además de ser una dieta económica para llevar mejor la cuesta de enero.
 
leer más >>
 
 
 
Cargando vídeo ...
 
 
 
 
Simple Minds actuarán el 16 de febrero en la sala Razzmatazz de Barcelona, dentro de su gira ‘5x5’, un tour en el que la legendaria banda escocesa interpretará e xclusivamente canciones de sus cuatro primeros discos de estudio:
‘Life In A Day’ (1979)
‘Reel to Real Cacophony’ (1979)
‘Empires and Dance’ (1980),
‘Sons and Fascination/Sister Feelings Call’ (1981)
‘New Gold Dream (81/82/83/84)’ (1982)
 
Se trata del repertorio que Simple Minds
consiguió amasar entre 1979 y 1982, 3 años altamente creativos donde la banda de Glasgow irrumpió en la escena británica desde la new wave (‘Life In A Day’) surgida a raíz del punk pero en los que también trabajó estilos más oscuros (‘Reel Too Real Cacophony’), música experimental con influencia alemana y de artistas como Peter Gabriel o el Bowie más berlinés (‘Empires and Dance’), rock progresivo y electrónica (‘Sons and Fascination/Sister Feelings Call’) y el rollo New Romantic (‘New Gold Dream (81/82/83/84)’).
 
 
Simple Minds en Barcelona
con la gira 5X5, en la que
interpreta los éxitos de sus
4 primeros discos.
 
Razzmatazz
Sala 1
Barcelona
Jueves 16 Febrero
 
 
 
Podremos ver a la banda sueca, con Maja
derrochando energía en el escenario, en los
conciertos que ofrecerán por España
  The Sounds presentará su nuevo trabajo, Something to Die For (el 4º de su carrera musical), en Barcelona, Madrid y Bilbao con motivo de su gira Europea en la que les acompañará el grupo californiano de indietrónica The Limousines.
 
El grupo, formado en Helsingborg en 1999 por la explosiva Maja Ivarsson (voz), Félix Rodríguez (guitarra), Johan Bengtsson (bajo), Jesper Anderberg (sintetizadores) y Fredrik Nilsson (batería), ha realizado giras con bandas de la talla de Foo Fighters, Panic! At the Disco y The Strokes.
 
 
 
 
 
¿Es una guía, es un diario, es una agenda?
¡No! Es el libro de viajes definitivo
 
Been There Done That Barcelona & Cataluña.
Un libro lleno de listas reveladoras, informativas
y divertidas que te ofrecen los retos necesarios para
viajarcon los ojos y la mente bien abiertos.
Si no puedes resistir visitar nuevos lugares,
probar nuevosplatos, vivir nuevas experiencias,
conocer más y máscosas... ¡éste es tu libro!
 
La encontraras en las tiendas de museos,
Laie, Fnac ... y otras tiendas de tendencias.
 
 
 
 
¡Volumen!
Obras de las colecciones
de la Fundación
"la Caixa" y del MACBA
 
Del 09/11/2011 - 23/04/2012
MACBA Barcelona
 
Diálogo artístico entre dos colecciones El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta la primera exposición en la que se muestran conjuntamente obras de la Colección Fundación "la Caixa" y de la Colección MACBA, fruto del acuerdo de colaboración entre la Fundación "la Caixa" y la Fundación MACBA. ¡Volumen! propone un itinerario que discurre entre la dimensión escultórica y la acústica, y que lee en el paso del siglo xx al xxi la consolidación del sonido y de la voz como materiales de la producción artística.
 
 
 
 
En los países de clima mediterráneo, la llegada de las primeras lluvias tras la sequía estival marca el inicio de la temporada de setas. En muchas zonas donde esto ocurre, cuando se notifican los primeros hallazgos son muchos los que cogen el cesto y se dirigen al monte a la caza de estos frutos. Es una buena forma de quitarse de encima el estrés y una buena excusa para salir por unas horas de la ciudad.
 
 
 
 
La Civilización
del Espectáculo
 
Este ensayo fue naciendo en los últimos años sin que yo me diera cuenta, a raíz de la incómoda sensación que solía asaltarme a veces visitando exposiciones, asistiendo a algunos espectáculos, viendo ciertas películas, obras de teatro o programas de televisión, o leyendo ciertos libros, revistas y periódicos, de que me estaban tomando el pelo y que no tenía cómo defenderme ante una arrolladora y sutil conspiración para hacerme sentir un inculto o un estúpido. ste libro es mi alegato de defensa. Cuando comencé a escribirlo descubrí que llevaba tiempo tocando algunos de sus temas de manera fragmentaria en artículos y polémicas, y eso explica que cada capítulo tenga como colofón unos "antecedentes" que reproducen aquellos textos tal como fueron publicados (con la ocasional corrección de una errata o una falta de puntuación). Pero he utilizado también, leer + >>
 
Juan Dolio, diciembre de 2010.
 
Mario Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936, premio Nobel de Literatura 2010) ha publicado El sueño del celta (Alfaguara) y prepara La civilización del espectáculo. www.mvargasllosa.com
 
*Artículo y fotografía publicada
el pasado 22 de Enero 2011 en Babelia,
suplemento del País.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Edvard Munch
 
El ojo moderno
Centro Pompidou
París
 
Edvard Munch ha sido asociado con la inestabilidad emocional, la melancolía, las explosiones de paranoia, enfermedades recurrentes y el alcoholismo. La exposición Edvard Munch: el ojo moderno en el Centro Pompidou de París (hasta el 9 de Enero próximos) sin duda refleja el tormento que sufrió a lo largo de su vida.
 
Pero hay otro Munch. A pesar de que muchas de sus obras más famosas fueron hechas en siglo XIX, la Exposición lo muestra como un hombre moderno, abierto a las ideas y las tecnologías del siglo XX (sus obras son posteriores a 1900).
 
Esta magnífica exposición será expuesta luego en Frankfurt y luego en la Tate Modern de Londres.
 
 
 
 
La maleta mexicana de Capa
llega a Barcelona
 
MNAC
Barcelona
06 de Octubre de 2011 al
15 de Enero de 2012
 
El Museu Nacional d'Art de Catalunya expone las instantáneas de la Guerra Civil recuperadas en 2007 El Museu Nacional d'Art de Catalunya, en coproducción con el International Center of Photography de Nueva York (ICP), presenta por primera vez en España las fotografías tomadas por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour Chim en la Guerra Civil española cuyo rastro se había perdido desde 1939 y que fue recuperada en 2007.
 
Robert Capa abandonó París en 1939, antes de que los alemanes ocuparan la ciudad. En su estudio dejó un valioso material, entre el cual había tres cajas que contenían 126 carretes fotográficos con 4.500 instantáneas tomadas durante la Guerra Civil española, entre mayo de 1936 y marzo de 1939, por él mismo, por Gerda Taro y por David Seymour Chim; así como otra pequeña cantidad de fotografías realizadas por Fred Stein en la capital francesa.
 
Tchiki Weiss, también fotógrafo y colaborador de Capa y de Chim, viajó en bicicleta de París a Burdeos, con las cajas de negativos en su mochila. Su propósito era enviarlos a México en barco. Este material se dio por perdido hasta que reapareció en ese país en 1995. En 2007 los negativos llegaron al ICP de Nueva York, donde se han expuesto al público entre septiembre de 2010 y enero de 2011.
 
 
 
PROGRAMACIÓN